sonneur – Page 15 – Les notes de Sonneur

17 janvier 202420 mars 2026

Autolyse de l’oaristys

Voici un texte performatif, dont les mots détruisent ce dont ils parlent.

Inventeur du terme « autofiction » après son livre « Fils » 1977, Doubrovsky, dans ce « Livre brisé » 1989, met lui-même en évidence les limites du genre qu’il a promu, en décrivant, dans un style situé quelque part entre Céline et Philip Roth, des événements dont c’est la narration elle-même qui amènera à leur brisure.

Conversation amoureuse à New-York agrémentée de belles pages sur Sartre, l’auteur avoue que le romancier, dès qu’il a la plume en main, est tenté d’être méchant, mais le texte de Doubrovsky a aussi une dimension auto-destructrice pour son auteur. Il reprend aussi à son compte la célèbre citation de Proust : « La vraie vie, la vie enfin découverte et éclaircie, la seule vie par conséquent réellement vécue, c’est la littérature. »

Brisure tragique dans le réel, mais relative dans le champ littéraire : le livre eut du succès et remporta le prix Médicis en 1989. Très fort ou insupportable ?Probablement les deux ensemble.

Page 215 : « Si les personnages commencent à protester contre l’auteur, à
se rebeller contre lui, on ne pourra plus écrire. »

Serge Doubrovsky. Le livre brisé. Les Cahiers Rouges. Grasset 2012

17 janvier 202423 mai 2026

Melancholia

Philippe Forest. Je reste roi de mes chagrins. nrf Gallimard

Un titre magnifique (et aux résonances tragiques quand on connaît la biographie de Forest) pour un livre au premier abord étrange. Précédé par un poème biblique et un prologue descriptif, le texte se présente comme le commentaire romanesque d’une pièce de théâtre entrecoupé d’intermèdes de réflexions, un pas de côté qui permet de nombreuses pensées sur le récit, le temps, l’histoire et les histoires individuelles, les liens entre littérature et mémoire. Le personnage principal n’est pas nommé avant la page 90 après, justement, une réflexion sur les noms, mais on l’a bien vite reconnu dès les premières pages du livre, qui raconte un épisode historique ayant eu lieu en 1954.

Et quand la fiction rejoint la réalité (p. 170), on comprend l’essence mélancolique de ce livre et de son titre, et l’émotion nous submergerait si on ne l’avait pressentie dès le départ. Ce texte, dont Forest explique qu’il en a eu l’idée après avoir vu un épisode de la série télévisée « The Crown », continue de creuser par la littérature le sillon déjà tracé dans d’autres livres de l’auteur : L’Enfant Eternel 1997, Toute la nuit 1999, Tous les enfants sauf un 2007, etc. Il construit ainsi une œuvre contemporaine majeure, intelligente et subtile, triste et bienveillante pour ses lecteurs. Une citation du livre, qui fait discrètement référence à Shakespeare (très présent dans ce livre, jusque dans le titre) : « Car l’étoffe dont nous sommes faits, ainsi que l’enseigne depuis toujours le théâtre, est celle des songes : une grande toile tendue dans l’obscurité sur laquelle vient se poser et puis passer le reflet
fugitif de ce que nous prenons pour notre existence. »

p. 167 Philippe Forest. Je reste roi de mes chagrins. Gallimard 2019

17 janvier 202421 mars 2026

Sirop d’érable à l’aigre-douce

Galarneau, après avoir perdu son père et abandonné ses études, gère une roulotte à frites à Montréal : une position stratégique pour écrire le monde.
Entre deux fritures et trois clients, il remplit des carnets, des papiers et des notes et cela donne ces 145 pages d’un langage coloré et plein d’un humour souvent mélancolique pour parler d’amour, du Québec, et faire l’inventaire de son âme avec l’accent de Montréal et au son des chansons de Gilles Vigneault, avec un final inattendu.
Des lettres à l’apparence aléatoire « numérotent » les chapitres : quand on feuillette le livre, elles forment la phrase « Au roi du hot-dog ».

Chien chaud de la littérature…

Jacques Godbout. Salut Galarneau ! Points Seuil

17 janvier 202421 mars 2026

Billets doux

Philippe Sollers
Les surprises de Fragonard

Légèreté profonde, liberté des corps et donc des esprits ; solide fragilité épanouie, raison et désir, travail et plaisir en mouvement, Cythère ou Venise : s’agit-il de la peinture de Fragonard (1732-1806) ou de l’écriture de Sollers (1936-2023) ?

Le peintre et l’écrivain avancent masqués : chez l’un et l’autre ça pétille et ça virevolte ; ça pense et ça défie le monde, le reportage et la finance, la France moisie et ses verrous, pour préférer devenir philosophes et hommes d’action. Le rythme est celui de l’amour, des frottements de pinceau sur la toile, des phrases ciselées et des balancements de l’escarpolette.

Le XVIIIe siècle est celui de l’idée d’une plénitude physique et dansante vue comme un rempart au totalitarisme et une thérapeutique contre le fascisme, la barbarie, le kitsch. Fragonard, Voltaire, Madame de Sévigné comme valeurs refuge pour le XXIe siècle : on joue…

Philippe Sollers. Les surprises de Fragonard. Gallimard 2015

17 janvier 202421 mars 2026

Giotto & Dante au paradis

Le « Giotto » de Marcelin Pleynet, édité en 1985 et réédité en 2013, deviendrait-il un classique de l’histoire de l’art ? Pleynet y analyse l’art du maître italien à la lumière de l’apparition à la fin du XIIIe siècle du dogme du purgatoire. Il le fait en s’appuyant sur les travaux de l’historien Jacques Le Goff (La naissance du purgatoire, 1981), et en rappelant la présence de Giotto et Cimabue dans la « Divine comédie » de Dante, œuvre poétique contemporaine de l’œuvre picturale de Giotto. Il montre ainsi comment le passage d’un paradigme binaire (Enfer et Paradis) à une vision ternaire (Enfer, Purgatoire, Paradis) laisse un espace imaginaire grand ouvert à Giotto pour peindre les fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue pendant que, non loin de là, l’Alighieri écrivait son « Enfer ». Un espace à deux dimensions est ainsi subverti par le poète et le peintre : les artistes témoignent des bouleversements historiques et de la pensée de leur époque. Cette manière d’analyse permet d’éviter les anachronismes et c’est une leçon : la nécessité difficile de toujours faire l’effort de replacer dans la pensée mouvante de son époque la production et les comportements d’un artiste.

L’édition Hazan du livre de Pleynet est richement illustrée et dans un format presque de poche, ce qui le rend accessible à tous. Marcelin Pleynet. Giotto. Hazan 2013

17 janvier 202421 mars 2026

De rivières de fleuves et d’étoiles

Les « femmes rapaillées » répondent à « L’homme rapaillé » de Gaston Miron (1928-1996) et cela donne une belle anthologie de la poésie québécoise contemporaine au féminin publiée par les excellentes éditions « Mémoire d’encrier ». La nature est très présente dans ces textes, celle de la fraîcheur, des grands vents et des grands espaces. On y trouve aussi les questionnements sur le langage spécifiques à la belle province, et même un texte entremêlant deux langues, (français et anglais), un autre publié en bilingue (français et inuit). On y trouve aussi des échos des questionnements récents sur la domination masculine dans des textes très puissants, dont on ne sort pas indemne de leur lecture.

Ce livre est un bel hommage au recueil fondateur de Miron, il en est aussi prolongement et dépassement. De l’air vivifiant dans la poésie d’aujourd’hui, de quoi élargir son paysage intérieur.

Collectif – Femmes Rapaillées – Sous la direction de Ouanessa Younsi et Isabelle Duval – Éditions Mémoire d’encrier. 2016

17 janvier 202421 mars 2026

Autre chose ?

C’est le récit d’une tranche de vie de quelques personnages dans le quartier de Brooklyn à la fin du XXe siècle et au début du XXIe, avec ses bons moments, ses drames, ses rebondissements et sa poésie.

Ça ne révolutionne pas la littérature mais c’est très bien écrit et construit et c’est plein d’humanité : un bon roman moderne classique. Les deux phrases précédentes n’ont aucun intérêt car elles pourraient convenir à beaucoup d’autres livres de Paul Auster.

Il y a autre chose. Est-ce cet humanisme optimiste qui entraîne le lecteur, est-ce la parfaite construction du récit avec ses ralentissements poétiques et ses avancées dramatiques rapides, est-ce que les histoires d’Auster ont quelque chose à voir avec les contes de l’enfance, ou est-ce autre chose ? Les folies de Brooklyn sont elles aussi celles de ceux qui les lisent…

« Il ne faut jamais sous-estimer le pouvoir des livres. » p. 362 Paul Auster. Brooklyn follies. Actes Sud.

17 janvier 202421 mars 2026

Soirs rouges

L’amour a le goût des fruits et la clarté du soleil. Il est une chanson humide et le parfum des roses. Il est souvenir des attentes et des départs, mémoire des effleurements des corps et des esprits, regret des inconstances.

Le texte de Natalie Barney concerne des amours lesbiennes (sa relation avec la poète Renée Vivien), mais la beauté de sa prose poétique rend le propos universel, « car la nature prodigue et toujours impartiale aime également toutes les amours ».

Doublement et judicieusement préfacé, ce court texte (1910) sorti de l’oubli est magnifique.

Natalie Barney. Je me souviens. L’Imaginaire Gallimard 2023

17 janvier 202421 mars 2026

L’eau de la rivière Pruth

Aharon Appelfeld. La Stupeur. Points Seuil 2023

Le traitement stylistique donné par Appelfeld à la situation de départ – celle de la maltraitance et du massacre d’une famille juive – ressemble un peu à une pièce de Samuel Beckett : cela rend encore plus absurdes et tragiques les comportements des persécuteurs et les idées reçues qui les sous-tendent.
Le livre traite de l’antisémitisme, mais aussi des violences liées à la domination masculine.
Lorsque le pire arrive, il est d’abord inconcevable, irreprésentable, les mots manquent, le déni est le premier mécanisme de défense.
La fuite suit et constitue la deuxième partie du roman. L’héroïne, comme dans les contes, y trouve des alliés dans cette contrée au sud de Crzernowitz (Tchernivtsi), non loin du point reliant les frontières de la Moldavie, de la Roumanie et de l’Ukraine, une région qui a encore le souvenir de son ancien nom : la Bucovine. Sa fuite est un parcours d’illumination et de prédication, à la rencontre de l’humanisme de la sororité, à moins qu’il ne soit un chemin vers la folie, le long d’une rivière qui est aussi une frontière.

Voilà : antisémitisme, violence masculine, c’était en Ukraine dans les années 30…

Ce livre est le dernier écrit par Appelfeld (1932-2018) : ce dernier est mon premier lu de cet auteur, il ne sera pas le dernier.

Aharon Appelfeld. La Stupeur. Points Seuil 2023

17 janvier 202421 mars 2026

Fraises au champagne

« Les œuvres complètes de A. O. Barnabooth » comprennent le conte « Le pauvre chemisier », les « Poésies » et le « Journal intime », censés être écrits par le personnage fictif qui donne son nom à l’œuvre, et on doit s’étonner de ne les trouver que dans des éditions séparées de nos jours. Je les lis donc dans la deuxième édition complète Gallimard datant de 1948.

Barnabooth nous dit dans les poésies qu’il écrit toujours avec un masque sur le visage. Comme certains de ses personnages, il est « un perpétuel évadé de tous les milieux ».

Ce livre du début du XXe siècle est celui des voyages dans toute l’Europe, des malles transportées dans les trains et les bateaux, celui de la fuite éperdue d’aristocrates cosmopolites polyglottes désabusés, capables de citer Dante en langue originale et tentant d’échapper à un destin balisé. On le lit en se croyant allongé dans un fauteuil club anglais, ou dans un salon du Ritz, à la terrasse du Florian sur la place Saint-Marc ou sur un ponton à Trieste.

Valery Larbaud a réussi son échappée en devenant le traducteur et l’introducteur en France de l’œuvre de James Joyce, et en écrivant dans un style savant le grand livre du désenchantement de son époque, tempéré par un humanisme discret. Ça se lit en écartant de la main la fumée du cigare et en faisant attention de ne pas renverser le verre de Cognac. Pas trop forte, la
musique de Mozart, s’il-vous-plaît…

Valery Larbaud. A.O. Barnabooth. Ses poésies, son journal intime. Le pauvre chemisier. nrf Gallimard 1948